2013年11月，我有幸入選并參加了“徐肖冰杯”青年攝影工作坊第二期，這對于一名年輕攝影記者而言，是一份很大的榮耀。在當(dāng)時傳統(tǒng)媒體“黃金期”的尾聲，有非常多的攝影記者和紀(jì)實攝影師同臺競技，將近50位攝影師參與了選拔。

那幾年在新聞紀(jì)實領(lǐng)域，工作坊的形式逐漸受到大家的重視。其實在更早的時候，我還參加了首屆浙江紀(jì)實攝影工作坊，當(dāng)時大部分學(xué)員都是攝影記者或從事類似職業(yè)的攝影師。在某種意義上，這也是“徐肖冰杯”青年攝影工作坊開始的目的，讓年輕攝影師更加職業(yè)。

工作坊對于一直從事日常工作的攝影記者而言，不僅僅是一次學(xué)習(xí)機會，更是一次“喘息”的機會。我依然記得在工作坊學(xué)習(xí)期間，我每天往返桐鄉(xiāng)和杭州，因為還要做一些新聞采訪。但在工作坊的時候，我可以停下來，看看自己過去的作品，同時展示自己一直在做的一些事情。當(dāng)時我正在拍攝第一個個人攝影項目《石化中國》，其中有兩張非常重要的作品就是在工作坊期間拍攝的。但有趣的是，在工作坊結(jié)束的時候，我展示的是另外一組作品。在那個時候，我慢慢意識到一個問題，攝影創(chuàng)作者需要從日常中做一些脫離，才可以將項目深入或者繼續(xù)下去，從某種意義上講，如果我要繼續(xù)做攝影，我就要離開新聞。

之所以介紹這么多背景信息，是因為在經(jīng)過十多年的發(fā)展后，我們的攝影行業(yè)和氛圍發(fā)生了很大變化，這種變化給新聞攝影從業(yè)者帶來了陣痛，但是對攝影師而言，或許是一種新的轉(zhuǎn)機。攝影師可以獲得更多獨立的身份，讓攝影從一些概念和框架中解放出來，從而獲得一種更純粹的自由。

本次工作坊學(xué)員大部分都是專業(yè)院校出來的年輕攝影師，他們在學(xué)院經(jīng)歷過完整的藝術(shù)訓(xùn)練和藝術(shù)史熏陶。更為重要的是，他們已經(jīng)從某種規(guī)訓(xùn)中脫離出來，正在尋求我過去一直苦苦追求的某些自由。當(dāng)然，在這個過程中，也會有問題。

第一個問題是大家對于攝影媒介的探索和認(rèn)識，其實和互聯(lián)網(wǎng)上大部分人討論的點類似，并沒有太多年輕攝影師愿意去思考攝影媒介的過去和未來，只是簡單地把攝影拿來作為創(chuàng)作工具，所以大家在分享的時候，我看到了很多人類學(xué)家、地理學(xué)家、社會學(xué)家，唯獨沒有看到攝影家，或者說沒有看到視覺藝術(shù)家。另一個有趣的問題是，當(dāng)我問及他們最喜歡的藝術(shù)家或者攝影師時，很多人無法給出一個有邏輯的答案，甚至無法湊足5個攝影師的名字。雖然現(xiàn)在信息如此發(fā)達，攝影書籍如此多，很多年輕攝影師卻依然沒有辦法建立一個屬于自己的“坐標(biāo)系”，一些研究生背景的學(xué)員也存在這個問題。

創(chuàng)作是非常孤獨的事情。在過去，攝影記者需要一個短暫的休息，然后回到日常采訪中。而現(xiàn)在，這些年輕攝影師已經(jīng)不僅僅是需要工作坊，更是需要一個工作室。在工作室這樣一個獨立的空間，攝影師需要不斷提問，不斷自我批判，從而成長，把在工作坊期間遇到的問題進行某種形式的放大和縮小，在工作室里進行更多復(fù)盤和分析，從而尋求更多可能。

我依然記得自己去耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院求學(xué)的時候，當(dāng)我擁有自己第一個工作室時的那種興奮的狀態(tài)。我意識到，我要開始做一些創(chuàng)作了，一些關(guān)于攝影的創(chuàng)作。從工作坊到工作室，應(yīng)該成為我們攝影師思考的一個方向。攝影，不再是一種興趣和沖動，而是一種持之以恒的日常，是我們每天都要面對的日常。

因為這次工作坊，我回頭看了我那期工作坊的學(xué)員名單，那些熟悉的場景又浮現(xiàn)在腦海里，又發(fā)現(xiàn)很多人已經(jīng)不再從事攝影?；蛟S有很多原因，讓大家發(fā)生了很大的變化，又或許，我們需要思考下一步。工作坊只是一個臺階，是走向工作室的臺階，也是成為攝影師的臺階。